De opbrengst is bestemd voor restauratiewerkzaamheden in de kerk
U bent hartelijk welkom van 14.00 tot 16.00 uur
Er zijn kerststukjes, vogelvoedertaarten en kerstartikelen
U kunt ook genieten van een kopje koffie / thee à € 1,00
Breng uw (klein-)kinderen mee, want zij mogen voor € 1,00 hun eigen kerststukje maken
De sfeer wordt deze middag versterkt door Gerard Boot op het Moreau orgel
Op zaterdag 9 november verzorgt het ‘Trio de la Chapelle Sauvage’ uit Gent een concert met Tsjechische kleuren. Jawel, dit zijn dezelfde dames die vorig jaar een prachtige uitvoering van de ‘Goldbergvariaties’ ten gehore brachten. Te weten violiste Liudmila Harbusa, altvioliste Marie Ghita en celliste Elena Abdrashitova.
Deze avond bestaat het programma uit: Dvořák, Terzetto, Op.74 en Miniatures, Op 75a.
Suk, Melodie, Stamitz, 6 duetten Op. 18 en Benda, Grave in E mineur.
Aanvang 20.00 in de Maartenskerk te Baarland, entree € 10,-. In de pauze gratis koffie of thee. Reserveren gewenst; of 0113-639620.
Meer info: www.zeeuwsekerken.nl , www.lachapellesauvage.be
Tsjechische Kleuren; Herfstklanken uit Bohemen en Moravië:
Dvořák,Terzetto, Op.74
Dvořák, Miniatures, Op.75a
Suk, Melodie
Stamitz, 6 duetten Op. 18
Benda, Grave in E mineur
La Chapelle Sauvage ontstond onder impuls van de jonge Belgische dirigent Karel De Wilde als een internationaal initiatief van jonge professionele musici komende uit geheel de wereld. Wat hen samenbracht en typeert is een wilde en ontembare muzikale ambitie met een eigentijdse, kritische en reflectieve attitude. Niettegenstaande hun vaste kern modificeert hun bezetting zich gedurig naargelang het repertoire, dat een grote verscheidenheid aan kamermuziek bevat evenals werken voor symfonisch orkest en regelmatig samenwerkt met koren en internationale solisten. Hierbij steeds opzoek naar een creatieve en authentiek verantwoorde uitvoering, gebruik makende van de kennis en modernste technieken waarover we heden ten dage beschikken.
Dit concert neemt je mee langs een unieke route doorheen het Oostenrijks-Hongaarse keizerrijk waar Tsechië toen deel van uitmaakte. Intieme thema’s, briljante kleuren, en onvergetelijke melodiën ontsluieren de culturele hartslag van het wervelende en razendsnel evoluerende Europa uit die tijd. Een unieke inkijk ook in de ziel van enkele van de belangrijkste componisten die de muziekgeschiedenis voorgoed veranderden. Inspiratie gegarandeerd!
Op zondag 15 september, Open Monumentendag, organiseert de Stichting Maartenskerk weer een arrangement in samenwerking met restaurant ‘de Kleine Toren van Baarland’ en de bewoners van ‘Slot Baarland’.
Vanaf 16.00 is de kasteeltuin geopend voor deelnemers aan het arrangement.
Om 17.00 speelt het gezelschap “ Mir” uit Rotterdam:
Cello Sonata No. 1 in F major, Op. 5, No. 1 – L. van Beethoven(1770-1827),
Drei Fantasiestücke, Op. 73 – R. Schumann(1810-1856) en
Clarinet Trio, Op. 114 – J. Brahms(1833-1897).
Mir speelt in wisselende samenstelling, nu komen Rutger de Ronde, vleugel, Alexis Bove, cello en Mutsumi Watanabe, klarinet. Zij hebben hier al eerder gespeeld en komen nu graag terug in de Maartenskerk met z’n prima akoestiek.
Daarna kan u om 18.00 genieten van een 3-gangenmenu in restaurant ‘de Kleine Toren van Baarland’. ( Eventueel ook als lunch te reserveren).
Meer info op www.zeeuwsekerken.nl en www.baarland.com .
De kosten voor het arrangement bedragen € 42,50. (Alleen kasteeltuin en concert € 10,-).
Reserveren voor zaterdag 7 september via of
Overigens zijn Kasteeltuin en de Maartenskerk op monumentendag zaterdag 14 september ook gewoon geopend voor publiek en kan de toren beklommen worden.
MIR is opgericht in 2011 en kreeg een Russische naam wat vrede en aarde betekent.
Het ensemble bestaat uit de klarinettiste Mutsumi Watanabe, geboren in Japan, de violist Ioan Haffner, de cellist Alexis Bove, beiden geboren in Frankrijk en de pianist Rutger de Ronde, geboren in Nederland.
Ondanks de verschillende nationaliteiten en culturen, delen zij een hechte muzikale en persoonlijke vriendschap waardoor ze in staat zijn de verschillende atmosferen, structuren en ritmische patronen, die de muziek eigen zijn, met diepgang en verbondenheid weer te geven. Door de grote omvang van het te spelen repertoire verschijnen ze in verschillende formaties zonder verlies van deze verbondenheid. Vandaag speelt het ensemble voor u in trio-vorm.
Rutger behaalde zijn Bachelordiploma aan Codarts, waar Mutsumi en Ioan ook de Masteropleiding voltooiden. Alexis behaalde zowel zijn Bachelor- als Masterdiploma aan het Koninklijk Conservatorium. Codarts zorgde voor kamermuzieklessen van Nancy Braithwaite en Henk Guittart. MIR nam deel aan masterclasses van onder meer Reinbert de Leeuw, Michel Lethiec, Luís Afonso Montanha, Julien Hervé, Charles Neidich, James Campbell en Hardy Rittner. Dat MIR geïnteresseerd is in verschillende culturen blijkt ook uit de landen waar ze inmiddels al meerdere malen hebben opgetreden: Nederland, België, Duitsland, Zwitserland en Japan.
Individueel gezien ontwikkelen ze zich ook voorspoedig: Mutsumi speelt regelmatig met het Rotterdams Philharmonisch Orkest; de afgelopen seizoenen speelde ze onder andere de symfonieën 1, 2, 6, 8 en 9 van Mahler, Daphnis en Chloé van Ravel, Le Sacre du printemps van Stravinsky en Métaboles van Dutillieux. Ook soleerde ze met het Codarts Symphony Orchestra. Ioan is een vaste waarde bij het Akom ensemble en speelde als een van de solisten het Concerto Grosso nr. 1 van Schnittke met het Codarts Chamber Orchestra o.l.v. Patrick Ayrton. Rutger volgde masterclasses bij Rudolf Jansen, Kelvin Grout en Alexandr Semetsuky. Thans studeert hij bij Cécile de Grijs.
Koffieconcert: zondagmiddag 22 september om 14.30 uur‘Age before beauty’ Wouter Vandenabeele en Jeroen Knapen
Wouter Vandenabeele (viool) en Jeroen Knapen (gitaar) geven het beste van zichzelf met het programma “Age before beauty’. Ze brengen een grillige mix van traditionele nummers en eigen composities, perfect voor wie houdt van doorleefde folk. Klassieke accenten, jazz invloeden en een hommage aan de wereldmuziek; op zondagmiddag 22 september hoort het er allemaal bij.
’t Kerkje: Molenstraat 58Toegangsprijs €10,—Reserveren graag, per e-mail: Of per telefoon: 0031(0)117-401378https://kerkjewaterlandkerkje.vpweb.nl/
André Klompmakers
De schilder en beeldhouwer André Klompmakers (autodidact) woont en werkt in Middelburg. Sinds zijn verhuizing naar Middelburg (2013) raakte hij gefascineerd door het Zeeuwse landschap. Zijn schilderijen abstraheren dit landschap in een synthese van licht en vooral kleur. Zijn minimalistisch werk betekent de werkelijkheid loslaten en zo minmogelijk ruis toelaten met als doel de ruimte op het doek terug te brengen. “The less is more”. Hij gebruikt acrylverf waaraan duinzand en of marmergruis is toegevoegd. De textuur en gelaagdheid representeren zijn kenmerken.
Klompmakers draagt de Stichting “het Zeeuws Landschap” een warm hart toe. Deze stichting beschermt, hersteld, geeft educatie en strijd tegen de vernietiging van ons Zeeuwse Land. Zijn werk is opgenomen in een boek met de titel “Uit de Kunst”, Hedendaagse landschapsschilders van Zeeland. Hij wil met zijn werk ook vragen stellen en aandacht vragen voor milieu en duurzaamheid.
Beeldhouwen betekent kracht, ruimtelijk inzicht, materiaalkennis, beheersing en doorzettingsvermogen. Dit zijn eigenschappen die beeldhouwen tot een ultieme vorm van kunst maakt. Zijn favoriete steensoort is Carrera marmer. Brancusi, Zadkine en More zijn de grote voorbeelden. Als beeldhouwer is hij aangesloten bij het Pakhuis 22 collectief in Middelburg. Zijn laatste beeld “de versmelting” is in 2018 in Grijpskerke en Middelburg tentoon gesteld in een expositie met als thema “werken van Jacob Cats”.
kerkje: Molenstraat 58, Waterlandkerkje
Openingstijden: 13.00 –16.30 uur
Gesloten op zondag en maandag. Zondag 15 september open i.v.m. open Monumentendag
Rieneke Verschelling
Schilderen en tekenen is mijn passie. Bij voorkeur schilder of teken ik portretten van mens of dier met acrylverf, grafiet potlood of in combinatie van die twee.
Op Toonbeeld te Terneuzen heb ik jaren les gekregen. Daarnaast heb ik, om verschillende technieken te leren, lessen gevolgd aan de kunstacademie van Sint Niklaas. Regelmatig volg ik workshops bij Bram de Meijer te Sint Kruis, een bevriend kunstenaar die ik bewonder door zijn stijl van schilderen. Veel technieken heb ik ook van hem geleerd.
Thuis ben ik dagelijks in mijn atelier aan het werk.
Lein Kaland
Ik ben geboren in het Zeeuwse Westkapelle en woon daar nog steeds. Na een loopbaan in het waterbeheer kreeg ik in 2013 de kans om het roer om te gooien en me te bekwamen als professioneel houtsnijder/beeldhouwer.
Als kind kwam ik al in aanraking met houtbewerking via een buurman en mijn vader. In de loop van de jaren die volgden heb ik op eigen houtje van alles gemaakt. Maar in 2013 wilde ik het beter aanpakken en ben ik naar de Koninklijke Academie in Antwerpen gegaan om de deeltijdopleiding Hout-Beeld te volgen. Daar wordt je opgeleid in de traditie van de Vlaamse houtsnijders uit voorbije eeuwen. Ik ben inmiddels zover dat ik als professioneel houtsnijder/beeldhouwer werk. Mijn werk is figuratief. Daarbij laat ik me inspireren door mooie momenten in het leven van mensen. Ik probeer daar in mijn beelden uitdrukking aan te geven met beweging en emotie. Elk nieuw beeld begint met tekenen op papier. Met deze tekening als vertrekpunt maak ik vervolgens een model in klei. Als dat naar tevredenheid is wordt er een gipsafdruk van gemaakt en kan het tijdrovende houtsnijden beginnen. Ik werk in opdracht en maak vrij werk. Op dit moment maak ik een beeld van de heilige Barbara voor de Gasthuiskerk in Middelburg. Tegelijkertijd ben ik bezig met een beeld van een danspaar.
Lia de Meijer
Ik ben in 1962 geboren in het Zeeuwse IJzendijke en in 1982 verhuisd naar Eindhoven. In 2014 ben ik teruggekeerd naar Zeeland en sindsdien woon ik in Vlissingen.
In Eindhoven heb ik een aantal jaren de cursus ‘Hakken in steen’ bij het Centrum voor de Kunsten gevolgd. Ik maakte daar beelden in een vrije, abstracte vormgeving.
In 2001 ben ik, na een toelatingsexamen, aangenomen bij de deeltijdopleiding ‘Beeldhouwen’ op de Academie voor de Schone Kunsten in Arendonk (B). Dit is een klassieke boetseeropleiding waarbij de nadruk ligt op figuratie. Stap voor stap heb ik geleerd hoe het menselijk lichaam in elkaar zit en hoe je handen vorm geven aan datgene wat je ogen zien.
Mijn voorliefde ligt nog steeds bij de figuratieve beeldhouwkunst. Het boetseren van portret en model van het menselijk lichaam vind ik erg boeiend en ik werk dan ook hoofdzakelijk figuratief. Mijn werkwijze is een snelle en wat grove opzet van de klei, waardoor karakters worden gevangen en niet helemaal worden uitgewerkt in de materie. Door deze losse toets ontstaat er toch een zekere vorm van abstractie.
Kerkje: Molenstraat 58, Waterlandkerkje
Openingstijden: 13.00 –16.30 uur
Gesloten op zondag en maandag.
Website: http://kerkjewaterlandkerkje.vpweb.nl
e-mail:
Wil de Velde
Na gewerkt te hebben als lerares in het basisonderwijs en als docent geschiedenis in het voortgezet onderwijs begint Wil de Velde op 48-jarige leeftijd in 1996 de studie aan de Kunstacademie Sint Joost in Breda die ze in 2000 succesvol afrondt. Zich bewust van het niveauverschil voelt ze zich een schilder in de traditie van Frans Hals, Van Gogh en Marlene Dumas.
Verf aanbrengen op een plat vlak en daarmee een eigen wereld creëren. Daarbij gebruikt ze olieverf en acryl op doek en papier. Ook krijt, potlood en inkt. Collages.
Afgestudeerd op mannelijk naakt is ze de mens als onderwerp trouw gebleven. De kwetsbare mens in een wereld die niet maakbaar blijkt. Vaak slachtoffer, gesymboliseerd in het schaap, het kind, de soldaat.
In de periode 2006 tot 2011 laat ze zich inspireren door “De Groote Oorlog” en schildert ze een serie werken waarin ze de onmacht en de weerloosheid van de mens verbeeldt.
In 2014 komt een abrupt einde aan haar schildercarrière door een oogziekte die haar gezichtsvermogen tot 10% doet afnemen. Ze maakt van de punt een komma, blijft tekenen en begint eind 2015 weer plezier te beleven aan verf. In februari 2018 exposeert ze “poppen’ in haar atelier.
Nu werkt ze aan een project waarbij ze elementen en motieven uit haar serie “De Groote Oorlog” gebruikt als uitgangspunt. Een commentaar met andere ogen.
Sinds 2002 woont en werkt ze in Axel.
Hans Oosterom
Creatieve vrijheid begon al vroeg. Vanaf mijn 15de speelde ik contrabas in jazz formaties. Dat bracht me inzicht in klankkleur en improvisaties. Later – in Frankrijk – werkte ik met foto-keramiek omdat de glazuren zulke prachtige intense kleuren geven. Slumping en fusing van glas was lange tijd een ander “heet” onderwerp. In Arizona fabriceerde ik een paar interessante bronzen.
Nu woon ik op een van de prachtige Zeeuwse eilanden. Een eigen stijl van beelden ontwikkelen is mijn passie geworden, nieuwe interessante technieken met nieuwe resultaten.
Creativiteit en passie gaan gewoon verder! Men zegt wel dat ik een onderzoeker ben en wie zoekt, kan ook vinden. Voor een echte zoeker is dat niet van belang. Wat wordt gevonden leidt tot de volgende vraag, met alles wat voordien werd gevonden als een drijvende kracht. Ik begeleidde redacteuren, trainde uitvinders en adviseerde ondernemers en was zelf ondernemer. Ik was psychotherapeut en auteur van “Blij dat ik twijfel”. Nu onderzoek ik de mogelijkheden van digitaal creëren, moderne druktechnieken en nieuwe materialen. Maar niet zonder ook een diepere vraag te stellen: ons rationele denken helpt de mens vooruit, maar op weg waar naar toe?
Mijn werk is kleurrijk en vergaand geabstraheerd of zelfs geheel abstract. Ik werk geheel digitaal, op de computer dus. Soms gebruik ik bestaand fotografisch materiaal, maar veel vaker creëer ik beelden zonder gebruik te maken van vooraf geselecteerd materiaal. Zijn deze digitale beelden definitief, dan worden deze gematerialiseerd door ze onder hoge druk en temperatuur op aluminium te persen. Het creatieve proces dat aan het uiteindelijke resultaat voorafgaat verschilt niet van kunstenaars die meer traditionele technieken hanteren. Waar voor veel schilders het penseel nog steeds het gereedschap is, is dat voor mij de computer.
De titels die ik mijn werken meegeeft verwijzen vaak naar wat in het werk zelf is te zien. Het zijn ook de titels die aangeven dat voor mij taal en beeld sterk samenhangen. Tot aan een bepaalde grens kan taal fungeren als uitdrukkingsmiddel van emoties. Maar als de emotie te groot of te zwaar wordt verliest de verbale communicatie aan betekenis. Vanuit dit besef werk ik ook aan het verbeelden van mijn eigen teksten.
Kerkje: Molenstraat 58, Waterlandkerkje
Openingstijden: 13.00 –16.30 uur
Gesloten op zondag en maandag.
Website: http://kerkjewaterlandkerkje.vpweb.nl
e-mail:
Frank Drost
Mijn inspiratie vind ik direct in de werkelijkheid om ons heen, of het nu landschap of stilleven is. Schilderen dwingt goed te kijken en dat is waardevol en prettig. Vervolgens opent zich een wereld van licht en atmosfeer, kleur, structuur, lijnen en volumes. Goed kijken leert dan dat lelijkheid eigenlijk niet bestaat. Het is voor mij een groot plezier met dit (schilder)proces bezig te zijn. Op dit moment schilder ik voornamelijk landschappen. Ik zoek daarin vooral naar ruimte en atmosfeer. Een bron van inspiratie is voor mij het Nederlandse duinlandschap. In mijn directe omgeving zijn dat de Amsterdamse Waterleidingduinen en de Kennemerduinen. Het is fascinerend hoeveel verschillende duinlandschappen Nederland kent. Daarin ligt veel schoonheid verborgen. Ik werk het liefst in olieverf, omdat het een materiaal is dat flexibel is en dat ik naar mijn hand kan zetten.
Anja de Zanger
TAO TE TJING:
“De Tao is de weg van de natuur in balans met de natuur. In harmonie met alles wat leeft”
De natuur is mijn grootste inspiratiebron. De laatste jaren richt ik me vooral op het genre landschap, met name het landschap van de Hollandse kust en het polderlandschap. Inspiratie hiervoor doe ik op tijdens lange afstand wandelingen. Mijn landschappen gaan vooral om ruimte, licht en atmosfeer. De constante verandering van lucht en licht in de seizoenen fascineren mij.
Sinds 2005 woon ik in de Haarlemmermeerpolder bij het Kunstfort Vijfhuizen en ben ik gaan houden van het polderlandschap en probeer de schoonheid ervan in de verschillende seizoenen weer te geven. Maar ook schilder ik stillevens van bloemen, fruit en groente uit eigen bloem- en moestuin, zowel in aquarel als olieverf. Portretten schilder ik in opdracht.
Sinds november 2012 heb ik een atelier (Atelier 32) in het Kunstfort Vijfhuizen, een rustige en inspirerende plek waar, als ik aan het werk ben, bezoekers van het Kunstfort binnen kunnen lopen. In principe heb ik op de zondagmiddag open atelier.
Hennie Elzinga, glaskunstenaar
Met veel plezier woon ik op Texel.
Ik gebruik de techniek van glasfusing. Fusing is versmelten van glas in een oven. Het vormen kan met mallen en het laten uitzakken van het hete glas d.m.v. de zwaartekracht.
Voor deze techniek bouwde ik mijn eigen oven en experimenteer ik met combinaties van glas en andere materialen, zoals steen en metalen.
De onderwerpen vind ik voornamelijk in zijn directe omgeving (Texel).
t Kerkje: Molenstraat 58, Waterlandkerkje
Openingstijden: 13.00 –16.30 uur
Gesloten op zondag en maandag.
Website: http://kerkjewaterlandkerkje.vpweb.nl
e-mail:
Addie de Bree:
Als kind was ik al in de weer met potlood en schetsboek. Op de middelbare school is dat verder aangewakkerd door mijn vakdocent. Echter pas veel later ben ik lessen gaan volgen. Eerst bij kunstzinnige vorming, daarna bij Toonbeeld. Omdat ik naar meer ontwikkeling verlangde ben ik tien jaar in Zuid Frankrijk workshops gaan volgen van elk een week. Daar kreeg ik echt de smaak te pakken. In 2003 heb ik me aangemeld bij de kunstacademie in Eeklo voor de schilderklas. Daar heb ik in 2008 afgerond met grote onderscheiding. Daarna ben ik gestart bij de st. Toonbeeld voor deelname aan het ‘Open Atelier’.
Mijn drijfveren: Ik heb een grote drive tot creëren, op veel gebieden en hoofdzakelijk met schilderen. Meestal word ik geraakt door een beeld, b.v. een bepaalde compositie of kleurencombinaties. Dan begint het te kriebelen. Het schilderen zelf ervaar ik als spiritueel, het is noodzakelijk. Al werkend komt mijn werk tot stand tot ik ‘voel’ dat het goed is. In mijn schilderijen zitten krachtige lijnen en kleurnuances.
Janny Dieleman:
Vanaf mijn tienerjaren ben ik bezig met het in beeld brengen van mijn gedachten en gevoelens door middel van diverse technieken. Tekenen en schilderen had echter jarenlang mijn voorkeur en volgde lessen eerst bij Toonbeeld en vervolgens aan de Kunstacademie in Eeklo. Uiteindelijk begon ik allerlei technieken te combineren en hiermee te experimenteren.
Momenteel verdiep ik me in de grafische technieken en de glaskunst, apart van elkaar maar ook in combinatie met elkaar.
Voortdurend ontstaan er nieuwe ideeën door allerlei indrukken die ik in het dagelijkse leven opdoe, er is dan ook geen vaste lijn in mijn werk en eigenlijk ook niet veel herhaling.
Wel probeer ik altijd de emotie die ik voel bij een bepaald beeld, gedachte of situatie voelbaar te maken in het werk wat ik erover maak.
’t Kerkje: Molenstraat 58, Waterlandkerkje
Openingstijden: 13.00 –16.30 uur
Gesloten op zondag en maandag.
Henk Maas:
Nadat ik al jaren een soort “kriebel” onderdrukte, ben ik pas in 2000 echt begonnen met schilderen. Na wat geëxperimenteerd te hebben met acryl en aquarel, ben ik met olieverf aan de slag gegaan, dat werkt voor mij het prettigst. Vanaf 2000 heb ik lessen gevolgd om mijzelf verder te vormen en technieken te onderzoeken.
Nu schilder ik al enkele jaren bij de Vlissingse schilders. Ik heb diverse malen geëxposeerd, o.a. in De Driehoek in Serooskerke, in Rustenburg in Middelburg, in de huisartsenpraktijk in Oost-Souburg, bij st. Welzijn in Middelburg, in Burgh en in Waterlandkerkje. Ook doe ik vanaf het begin mee aan de kunst en cultuurroute in Serooskerke. Het doet me plezier om te weten dat er werk van mij hangt in Zwitserland, Duitsland, Engeland, België en zelfs in Australië.
Ik schilder graag landschappen, waar ik soms zelf mijn eigen draai aan geef. Nog steeds schilder ik op paneel, of doek met olieverf op waterbasis. Geboren en getogen op Zuid-Beveland, woon ik al jaren op Walcheren, waar ik het liefst het Zeeuwse land op het doek vastleg. Voor de expositie in Waterlandkerkje heb ik diverse werken gemaakt van Zeeuws-Vlaanderen.
Joop de Willigen
Ik ben 75 jaar en woonachtig in Serooskerke-W. Na mijn pensioen ben ik begonnen met beelden te maken uit hout. Mijn beroep was scheepstimmerman op de Schelde te Vlissingen. Nu ben ik kunstenaar autodidact.
Na een serie beelden uit hout gemaakt te hebben, ben ik gaan experimenteren met andere materialen zoals je beelden van ijzer, verroeste spijkers en hout. Het geeft ongelofelijk plezier mijn gedachten om te zetten een beelden.
’t Kerkje: Molenstraat 58, Waterlandkerkje
Openingstijden: 13.00 –16.30 uur
Gesloten op zondag en maandag.
Website: kerkjewaterlandkerkje.vpweb.nl
e-mail:
